Maledizione, da quando ho scoperto Sculptris non riesco più a farne a meno…il feeling che da questo programma di scultura 3d è incredibile, sembra di avere davvero in mano un scalpellino per modellare la materia in tempo reale!
Provatelo, ne rimarrete stupefatti (è gratuito, balubi!!!)…
AUGH

Un piccolo bozzetto fatto or ora con la mia fida tavoletta grafica e Sketchbook Pro; mi sto un pò guardando un pò intorno oltre al classico duo Photoshop + Illustrator (non che abbia chissà quali velleità artistiche, pupi, ma lo sapete che adoro imbrattare) ed ho scoperto in Autodesk una software house che produce programmi davvero incredibili;

In ogni caso torno dalla visione di serale di Equilibrium, film da 4 soldi con Christian Bale…una cagata mostruosa ma le citazioni a Fahrenheit 451, 1984, e ai regimi totalitaristi di un possibile futuro fantascientifico mi hanno fatto tornare in mente le accanite discussioni col mio amico Giorgio (chissà se mi leggi ancora!)…nel prossimo articolo di Acirdesign preparatevi quindi a un bel pistolotto anarchico amici,
perchè ne ho proprio voglia!!
AUGH

Mi è venuta un’insana voglia di birra…
Ora che ci penso, avete presente quegli omaccioni grossi e incazzati simili ad orsi che lavorano come taglialegna da qualche parte in Canada o giù di lì?! 
Burberi individui che guidano quei grossi truck, o che affettano sequoie tutto il giorno in segheria…indossando i loro cappellini di tela bucati?!
Ebbene scommetto che proprio in questo momento quei simpatici amici si stiano ingollando generosi quantità di Polar Beer…AUGH!!

Volete sapere cos’e’ il font fight?
Ebenne, la folle idea è mia, ma farò che sia Il Tius a spiegarvela:

Regole: Signori, benvenuti al Font Fight.
Prima regola del Font Fight: non parlate mai del Font Fight.
Seconda regola del Font Fight: non dovete parlare mai del Font Fight.
Terza regola del Font Fight: se qualcuno scrive basta, formatta, è crashato, fine del combattimento.
Quarta regola: si combatte solo due per volta.
Quinta regola: un combattimento alla volta, ragazzi.
Sesta regola: niente plug-in non ufficiali, niente texture non dichiarate.
Settima regola: i combattimenti durano per tutto il tempo necessario.
Ottava ed ultima regola: se questa è la vostra prima sera al Font Fight… dovete combattere! (Erik)

Font ultilizzato: Coolvetica (il fratellino puzzolente e snobbato dell’Helvetica)
Aspetto la tua ritorsione amico mio…non ho paura!

Tanti auguri Italia!
E per festeggiare, eccovi un bel loghino celebrativo per i 150 anni del paese che, nonostante le profonde contraddizioni, rimane il più bello del mondo!
Mi son reso conto di adorare i font …quindi carissimi lettori, preparatevi, credo che ogni tanto vi annoierò con le mie creazioni tipografiche…

Matti:
ti sfido.

01:06 AM : un pò di tavole da skate ideate, progettate e vomitate dal qui presente.
Buona notte e….Push it to the Limit, baby!

Machinarium?!?!…Beh, per chi non lo sapesse è il titolo di un’avventura grafica creata dallo studio degli Amanita Design, sviluppatori della Repubblica Ceca già fautori di Samorost, un altro piccolo gioiello che potete giocare a questo indirizzo: CLICCA QUI.
Ho sempre adorato le avventure grafiche, sin da quando mio padre aveva un Amstrad senza disco rigido e con dischetti da 5,25; quanti ricordi…Monkey 1 con grafica EGA e Indiana Jones and the Last Crusade di cui non avevo i codici di sblocco, che mi impedivano di continuare l’avventura fuori dal Barnett College! 
Poi venne il tempo del primo Pentium (insomma quel maledetto Amstrad lo tenni per un casino di tempo!!) e subito a recuperare tutti i titoli Lucas Art di cui non avevo potuto godere ai tempi: tutti i Monkey, Indiana Jones and The Last Crusade, Day of  The Tentacle, Sam & Max e così via. Poi, per anni, il buio…
Il genere delle avventure grafiche cade in disuso, sostiuito dai vari spara/spara e corri/corri e la Lucas Art, dopo vari stravolgimenti che hanno permesso il fuggi fuggi generale di tutte le ment geniali che vi lavoravano, annulla definitivamente tutte le avventure che erano in sviluppo per dedicarsi a tutt’altro. La fine di un era…
Certo, ci sono state sicuramente altre perle videoludiche, così come il genere delle avventure non è riconducible solo al periodo d’oro LUCAS, ma personalmente non ho mai adorato le avventure alla MYST, o giochi senza il sense of humour tipico dei prodotti che caratterizzano i prodotti di punta della casa del grande George.
Stessa cosa dicasi per i titoli troppo incentrati al puzzling, tipo Syberia e via dicendo (tranne Gobliins a Woodruf, che ho amato!); proprio per questo in questi anni, oltre al redivivo nonchè fantastico Sam & Max, non ho giocato praticamente a nulla che abbia incontrato il mio gusto .
Tutto questo ovviamente fino a Machinarium…
Ora ovviamente mi prenderete per un pazzo, ma Machinarium non ha praticamente nulla a che fare con la filosofia della avventure Lucas tranne, ovviamente, il fatto di essere un avventura grafica!
E quindi perchè ci hai sfracellato la minchia fin’ora?! vi starete chiedendo in tanti?!
Beh perchè Machinarium è davvero un gioiello che qualsiasi amante delle avventure grafiche, e dei videogiochi in generale deve assolutamente giocare, la dimostrazione di come sviluppatori con pochi mezzi finanziari ma con grandi idee possano creare un gioco originale, divertente e di fortissimo impatto.
Perchè Machinarium ha poco a che fare con la filosofia dei giochi Lucas?
Presto detto: nella sua natura intrinseca Machinarium è più simile a un gioco stile Gobliiins, dove gli enigmi e i puzzle da completare sono circoscritti all’interno di una singola schermata (al massimo due o tre), utilizzando oggetti e meccanismi che si trovano all’interno delle schermate stesse, piuttosto che a un’avventura di ampio respiro dove oggetti, enigmi, e relative soluzione sono dilsocate all’interno del gioco in modo sparso.
L’ambientazione di Machinarium è molto particolare: le vicende del gioco infatti si svolgono in un mondo fatto di macchine e di robot, dove ogni oggetto, luogo, abitante, è costruito in un modo meccanico dai toni molto retrò. 
Tutte le ambientazioni e le macchine sono arrugginite, cigolanti, con un design che si rifà agli automi  e alle stramberie di Jules Verne o all’età dell’oro della fantascienza anni 40 o 50.
I fondali e i personaggi del gioco sono disegnati a mano in un modo superbo, sublime, e animati graziosamente in flash, garantendo al gioco di poter girare anche su un pc vecchio di 10 anni…
Ma tornando al gioco…all’inizio dell’avventura saremo subito catapultati ina una discarica piena di vecchia ferraglia,  non sapendo nulla sul protagonista e su quale sia lo scopo che lo muove ad agire all’interno del mondo di Machinarium.
Proseguendo con l’avventura però, avremo pian piano alcuni indizi sulla trama e sul perchè il nostro robottino si affanni tanto a risolvere gli intricati puzzle; non vi rovinerò la sorpresa raccontandovi i dettagli dell’intreccio, ma nonostante questi non sia nulla di particolarmente innovativo, il motivo di fondo della trama è molto carino ed incentrato sui sentimenti che, paradossalmente, anche una macchina può provare!
Il protagonista di questo soave videogames, spero lo abbiate capito ormai,  è un piccolo robottino senza nome; egli (o esso!!) ha la capacità di allungare gli arti per arrivare a utilizzare o a raccogliere elementi troppo alti o troppo bassi (ad esempio si può accorciare le gambine del protagonista per farlo diventare un piccolo nanetto robottico!).
L’inventario del protagonista è il protagonista stesso, dato che tutti gli oggetti che raccoglieremo saranno fagocitati e immagazzinati all’interno del pancino metallico del nostro eroe; gli oggetti potranno essere utilizzati per risolvere i puzzle oppure essere combinati con altri oggetti per ottenere un oggetto totalmente nuovo (anche se ciò non avviene spesso).
I puzzle che andremo ad affrontare hanno spesso una logica abbastanza ferrea dietro e, nonostante si tratterà di attivare macchine stranissime o di risolvere situazioni all’apparenza impossibili, spesso dopo un pò di ragionamento riusciremo a capire come procedere senza che il tutto diventi troppo frustrante o noioso, anche grazie ad alcuni aiuti che lo stesso protagonista ci elargirà tramite fumetti.
Già, perchè altra importante caratteristica di questo piccolo gioiello videoludico è che durante il gioco sono del tutto assenti le scene parlate: il protagonista, così come tutti gli altri personaggi che incontreremo durante il gioco, è muto, e si esprime tramite gesti, ammiccamenti o fumetti.
L’assenza del parlato, insieme a una colonna sonora molto suggestiva e rilassante che ci accompagna durante il gioco crea un’atmosfera rarefatta e piacevole, quasi sognante, trasportandoci in un mondo di macchine paradossalmente vivo, e pulsante.
L’avventura non è lunghissima, ma neanche troppo breve, e vi posso assicurare che quando la fnirete sarà un vero dispiacere perchè la soddisfazione di giocare a un titolo così fresco, originale e, per una volta, rilassante, è davvero molta.
Ora, se questo gioco è un capolavoro come dici, caro Acir, dov’e’ la fregatura? Beh a mio avviso non ce n’e'…già perchè
 non ultimo fra tutti i pregi del gioco c’è quello di essere venduto su Steam a solo 14 dollari, un prezzo davvero irrisorio se, come me, adorate le avventure grafiche e io giochi originali che non siano mere copie dei soliti vecchi titoloni capostipiti.
Di conseguenza non perdete l’occasione di giocare a questa piccola ed originalissima perla mi raccomando, non ve ne pentirete!!

Ho deciso di iniziare a pubblicare un pò di grafiche, quindi bando alle ciance e via
col primo Vectorial character di Acir Design! YU UH!

Ebbene si, anche questi pelosi mammiferi che impiegano più di un mese per digerire ascoltano della musica (fra le tante cose):  Rhoyal Sound!!
Beh mentre vi guardate le foto vado a digerire!