Quale occasione migliore per attaccare qualche stupido gattino in giro se non in concomitanza con la mostra indetta dal comune di Milano per mostrare ai coltissimi cittadini del capoluogo lombardo il capolavoro di Leonardo? Beh ovviamente nessuna direi!
Potevano quindi i nostri eroi, corrispondenti agli altisonanti nomi di Robs aka 69 bis, Manu detto Spugna, e Gabri aka il Fotografo Omicida, voltare le spalle al richiamo lascivo della cultura? Un altrettanto: ovviamente no direi!
E quindi tutti a vedere la mostra, e come direbbe il nostro caro amico Robs: ” Ma cu minchia è stu San Giovanni BattistO?”
Naturalmente il giorno migliore per affrontare una sì titanica impresa era sicuramente durante la fiera di obei obei…e, senza alcun dubbio, anzichè usare i comodissimi e capillari mezzi di trasporto offerti dal tanto decantato comune di Milano i vostri impavidi, coraggiosi reporter decisero di tuffarsi nel traffico con la Zinx Mobil, per una rapida e indolore puntata al palazzo Marino, proprio di fronte alla Scala di Milano.
Inutile dirvi che l’esito fu disastroso: dopo circa tre ore di forsennata guida e ancor più forsennate bestemmie i Nostri erano ancora fagocitati dal furioso traffico della metropoli lombarda, finchè la fortuna non girò a nostro favore: “Manu piazza il tuo catorcio in doppia fila e non rompere i coglioni!”

Aria di festa ovunque, luci natalizie e ziliardi di persone a fare shopping ci separavano dalla tanta agognata meta;  dopo qualche chilometro a piedi, e qualche adesivo qui e li, eccoci in fila davanti a Palazzo Marino.
Il responso del popolo milanese è stato sicuramente importante (come avviene spesso durante le bellissime mostre indette a Palazzo Reale) ma la fila è scorsa via veloce.
All’interno del palazzo, dunque, giusto il tempo di leggere un pò di storia su Leonardo e qualche informazione sul quadro ed eccoci a tu per tu con l’opera.
Se c’e’ una cosa che adoro, quando osservo le opere altrui, è quella di lasciarmi andar,e e osservare con malizia tutti i  dettagli da pochi centimetri di distanza dal quadro.
E’ un fatto intrinseco e intimista: amando la pittura, e l’arte, in qualsiasi modo sia essa espressa, adoro osservare i particolari e sopratutto le pennellate, che riportano qualsiasi capolavoro dipinto da un Maestro a una dimensione terrestre e più umana, ricordandomi che, dietro la Gioconda di Leonardo o  ai Vasi di Girasole di Van Gogh, ai Nottambuli di Hopper o a un Bacco di Caravaggio c’e’ sempre un pittore, una persona in carne ed ossa con uno stumento in mano, che ha realizzato l’opera.
E ciò mi fa sempre venire un brividino dietro la schiena.
Ma torniamo al San Giovanni Battista: magnifico.
Vuoi per la posa plastica del soggetto, o per l’incredibile effetto smufato che il maestro da Vinci ha “spiattellato” sulla tavola di legno.
Da vicino poi e molto più facile notare il crocefisso, e la pelliccia che copre le spalle del Santo. Il tutto a tu per tu col quadro fino a che un fastidiossimo omino della sicurezza, nonostante una teca di vetro inidistrubbile di 40 cm, con la sua voce strudula mi riportò alla realtà: ”non così vicino prego!”
Ma ammazzati, lurido coglione!  (E’ mia premura ricordare al lettore invece come molte delle opere esposte ad esempio durante le esposizioni al Palazzo Reale sono senza alcun tipo di protezione e nessuno si sogna di sfondarti gli zebedei)
Beh come si dice di solito…è stato bello finchè è durato!
Ora vi chiederete voi, come mai ci hai messo tanto a raccontarci questa fantastica avventura su acirdesign?
Beh ovvio, perchè ci abbiam messo una vita per tornare alla macchina!

Ps: ecco un piccolo approfondimento sul San Giovanni Battista di wikipedia, per chiunque voglia approfondire il discorso.  CLICCA QUI

Non ho voglia di scrivere: beccatevi le foto

Clockwork Orange, ovvero come ti faccio un muro con un biancone, due bonzine, un buco di culo e tre pennelli spellacchiati!

Nonostante il materiale esiguo…beh ci siamo divertiti un sacco, sopratutto per il ritorno su muro dello sfuggente ANALEORZ aka Analini Ini, oscuro e misconosciuto artista bucolico dell’entroterra rhodense che propone uno stile selvaggio quanto basta.
MAO!

ps: l’ultima foto è un paesaggio che feci in un altro box anni or sono e che non ho mai pubblicato, spero che vi piaccia!

Alan chiama, DNF risponde. Parola d’ordine: tirare una legnata! Ecco gli attori principali di questo meeting of style, fra pennelli secchi, rulli spaziali, guerre di colore e marechi in eroina..

Alla sinistra del RING:

- UOMO Puntino aka UOMO Puntino. (sorry ma non conosco il nome):
“Ei ma sei quello che li fa coi puntini?” “Si” —–>UOMO puntino. Il pezzo spacca alla grande.

- SKER aka SKER; in 10 minuti aveva già finito un wild. Diabolico.

-SUPER Aka Alan: TIRO UNA LEGNATA RAGAAA! E così fu, le sue colorazioni vi ammazzano.

-SINOP aka Sinopoli Costruzioni: la precisione di un geometra con le colorazioni di un artista. Energumeno.

-ACIR aka Acir the Cat aka Capello Ingellato: mi diverto a scrivere puttanate, vi starete chiedendo attoniti dietro allo schermo? Cristo santo non si vede?

-FRONE aka il Pittore Pazzo: In dieci minuti imbianca venti metri di muro e poi disegna due pappagallini che…beh si capisce no?

- MLX aka Pantalone Zebrato aka Singulto Vitaminico: Gli è stata mozzata una E ma il suo stile nineties alza le mani come pochi.

-LEO Aka Bimbo MIx: colorazione sfolgorante per un pezzo di dieci centimetri quadrati. La prossima volta vogliamo una roba GIGA.

GUEST STAR ASSOLUTA della giornata: ANALE AKA ANALEORZ AKA ANALINI CHICK TO CHICK: potrebbe benissimo essere un compare delle compagnie delle indie, ma ancora non ne ha preso atto. In attesa che Sandalo e Papichullo lo accolgano a braccia aperte buca le ossa coi suoi argenti del 94.

E questo è quanto.

Che dire, uno special thanks a Cheone per l’organizzazione e a tutti gli altri per aver dipinto un gran bel muro
PS: Incredibile Bimbo MIX che se ne esce con un Capitan America davvero degno di nota! Bravo, continua così!

Breve dialogo:
tipo x in ironic mode: Ehi Acir ma fai sempre i pezzi di 10 centimetri vero (i miei pezzi più grandi li faccio meglio è)
Acir: tu li fai piccoli Frocio X, i miei pezzi spaccano il culo!

E questo è quanto!

Finalmente….dopo anni ed anni che si sproloquiava sul rifare la galeta, dopo parentesi quadre e graffe di scazzi con Cheone, problemi legali e tiri di uccello…ebbene la galeta è stata rifatta!
Acir, Frone, Malox aka Deaf, Alan aka Super (?!? non l’ho mai capita la tag), il redivivo ZINX che dopo millenni riprende in mano una bonza, sono i coraggiosi eroi che dopo aver pitturato di verde il fantomatico muro di Cantone, se ne escono con una bella murata di gruppo di cui potrete ammirare le foto qui sotto! Poteva uscire meglio? Poteva uscire peggio? Chi cazzo se ne strafotte…

Anni venti: l’Europa è impegnata nella ricostruzione dopo le ceneri lasciate dalla Grande Guerra.
Ma nonostante i profondi cambimenti sociali (basti ricordare “l’invasione” di reduci che ripopola le città dopo gli anni della guerra e che si trova disoccupata,  alimentando, sopratutto in italia, le correnti nazionaliste che che parlano di Vittoria Mutilata, e che agognano una stagione di vittoria) ed ed economici (molte industrie del tempo avevano convertito le loro linee produttive per soddisfare l’alta richiesta di armamenti), i futuristi continuano nella loro nturale evoluzione.
Se già la sperimentazione degli anni dieci col dinamismo palstico aveva introdotto alcuni elementi “matematici” o meccanici (si pensi alle linee fugaci di Balla che interpreta a suo modo la velocita, introducendo nelle sue opere mezzi meccanici come motociclette o automobili) negli ani venti la meccanica assurge a livello idolatrico: la macchina diventa un idolo perfetto e geometrico, capace di linee rigorose e ferme.
Tutto ciò si traduce negli stupendi quadri di Depero,Balla, Prampolini e molti altri, capaci di incidere visioni meccaniche e future, manichini e automi, linee geometriche e forme astratte.

Gli anni trenta e l’aereo pittura

Con l’aereo pittura degli anni trenta il futurismo sconvolge la prospettiva rinascimentale: dall’aereo, nuovo modello di macchina futurista per eccellenza, il pittore osserva il mondo da altre prospettive; in picchiata sulla città, come lo splendido quadro di Tullio Crali, o in tuffo da diecimila piedi prima di aprire il paracadute (l’altro splendido quadro di Tullio Crali);
o ancora, la prospettiva semi concentrica del globo terrestre visto dall’alto, o le immagini extreterrestri e spaziali di quella che diverrà la corrente dell’idealismo cosmico.

 

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Anni dieci e il dinamismo Plastico
Tutta la prima parte della mostra è dedicata agli dieci e al dinamismo plastico: i futuristi si sentono di abbandonare l’arte intesa come raffigurazione “statica” della realtà, per dipingere su tela il movimento e il dinamismo che è consono alla nuova era moderna che si affaccia coi primi anni del 900. Tutto ciò si traduce in quadri fugaci e velocissimi, in cui le linee si scompongono sino a dare il senso della velocità. Notevoli le opere di Boccioni e di Balla, che abbinano il concetto di velocità alla figura dei nuovi mezzi di locomozione, come la motocicletta, o anche a mezzi già conosciuti ma non per questo meno veloci (bicicletta e cavalli)